Public concerné

La formation est organisée conjointement par l’Université de Lausanne (UNIL) et par La Manufacture – Haute école des arts de la scène. Elle a été conçue à l’intention des professionnel·le·s du spectacle et des enseignant·e·s du secondaire et du tertiaire. Les dossiers de toutes les personnes intéressées, professionnel·le·s du monde de la culture et diplômé·e·s (titres HE du 1er cycle), sont les bienvenus.

Introduction

Le programme est composé de cinq modules thématiques : Temps, Espace, Personnage, Voix et Corps. Le parcours de formation permet d’aborder les arts de la scène selon des perspectives diverses et complémentaires. Chaque module explore une dimension particulière du phénomène théâtral et donne l’occasion d’acquérir les connaissances historiques et théoriques nécessaires à la conceptualisation, à la production ou à l’appréciation des œuvres d’hier et d’aujourd’hui.

Objectifs

• disposer d’outils spécifiques à l’analyse des textes et des spectacles
• définir les enjeux théoriques liés aux différents genres littéraires et formes artistiques
• situer les pratiques littéraires et spectaculaires dans une perspective historique
• se repérer dans les débats contemporains (par exemple sur le théâtre « postdramatique », l’interdisciplinarité, la « performance », « l’écriture de plateau »)
• développer une argumentation lors de la présentation ou de la justification de choix esthétiques dans le domaine des arts de la scène
• bénéficier de moyens pédagogiques propres à la transmission et à la médiation d’une expérience de créateur ou de spectateur
• savoir problématiser les enjeux politiques et éthiques de la pratique artistique

Programme

• I. TEMPS – 9, 16, 23, 30 novembre 2019 (4 jours)
  Le théâtre est un instrument de compréhension de l’existence humaine en société. C’est ainsi qu’Aristote présente la tragédie et la comédie dans sa Poétique et ce modèle ne sera guère remis en question avant le XXe siècle. En se concentrant sur la thématique du temps, le cours comparera le genre dramatique avec d’autres genres littéraires et d’autres pratiques artistiques qui, pareillement, « racontent des histoires ». Une interrogation plus générale sur les mécanismes de la mimesis (imitation, représentation, fiction) permettra d’envisager le problème des effets cognitifs, affectifs et esthétiques du texte dramatique et du spectacle théâtral. Toutes ces questions seront prioritairement abordées dans une perspective théorique.
  
  • Raconter des histoires : une fonction « biologique » ? (l’anthropologie)
  • Les modes épique et dramatique : narrer et montrer (la poétique)
  • Du sujet à l’intrigue : l’action tragique (la dramaturgie classique)
  • Qu’est-ce que la dramaturgie ? (la narratologie transmédiale)
    Exemple d’analyse du texte dramatique : Cinna de Pierre Corneille
    
  • Atelier dramaturgique : « inventer » une action (autour d’un conte de fées)
    Exemple d’analyse du texte dramatique : Le Malade imaginaire de Molière

Responsable : Danielle Chaperon (professeure de littérature française, UNIL)

• II. ESPACE – 7, 14 décembre 2019 et 11, 18, 25 janvier 2020 (5 jours)
  L’espace est une dimension fondamentale du texte dramatique puisque celui-ci est destiné à trouver place sur scène. Le rôle structurant de l’espace permet à la “pièce de théâtre” de se distinguer des autres genres littéraires (narratif, lyrique, argumentatif) et à la scène de s’ouvrir à l’influence d’espaces de (re)présentation différents (la toile, l’écran, la piste, la salle d’exposition…). Les questions théoriques seront aussi présentées dans une perspective historique, en particulier celle des relations entres les arts (peinture, cinéma, installation et art vidéo).
  
  • L’espace dans la composition dramatique
    Exemple d’analyse du texte dramatique : Cinna de Corneille et Fin de partie de Beckett
  • Atelier dramaturgique : « disposer » une action (autour du conte de fées)
    
  • Espace scénique et espace pictural : émergence de l’idée de « mise en scène »
    
  • Les trois dimensions de la scène
  • Les trois fonctions d’un dispositif spatial
    Exemple d’analyse de spectacle : L’Ecole des femmes de Molière mis en scène par Didier Bezace
    Exemple d’analyse de spectacle : Eraritjaritjaka de Heiner Goebbels
  • Atelier pratique dirigé par Sylvie Kleiber : construire un espace pour Portrait d’une femme de Michel Vinaver

Responsable : Danielle Chaperon (professeure de littérature française, UNIL)
Intervenante * : Sylvie Kleiber (scénographe, responsable de l’orientation scénographie à La Manufacture)

• III. PERSONNAGE – 1, 8 février et 7, 14, 21 mars 2020 (5 jours)
  Le personnage semble être au cœur de la construction dramatique. Pourtant, les dramaturgies classiques sont loin de toujours le placer au premier plan de leurs réflexions, et les dramaturgies contemporaines s’acharnent contre lui. C’est dire que l’identification du spectateur au personnage n’est pas constitutive du genre dramatique, pas plus que la fusion du comédien et du personnage n’est inhérente à la représentation théâtrale. Les perfomeurs sont aujourd’hui amenés à assumer de nombreuses fonctions et parfois à cumuler celles de comédien, de narrateur, de témoin, d’expert du quotidien et parfois celles d’animateur et de médiateur… Les questions dramaturgiques seront inscrites dans l’histoire des spectacles et celle des théories de l’acteur.
  • Les « caractères » : tragédie et comédie
    Exemple d’analyse du texte dramatique : Tartuffe de Molière et Incendies de Wajdi Mouawad
    Exemple d’analyse de spectacle : Tartuffe de Molière mis en scène par Jacques Lassalle et par Stéphane Braunschweig
  • Les affects : l’émotion, le pathos, la passion, la catharsis
  • Les « actants » : du texte à la mise en scène
  • Crise du drame, crise du personnage
  • Atelier pratique dirigé par Christian Geffroy Schlittler et/ou Barbara Schlittler : construire un personnage d’après Stanislavski, Meyerhold, Brecht (Incendies de Wajdi Mouawad)

Responsables : Danielle Chaperon (professeure de littérature française, UNIL) et Rita Freda (dramaturge et historienne du théâtre)
Intervenant·e·s * : Christian Geffroy Schlittler (comédien, metteur en scène) et Barbara Schlitter (chorégraphe, metteure en scène)

• IV. VOIX – 28 mars, 4 avril et 2, 9, 16 mai 2020 (5 jours)
  La voix est l’un des instruments fondamentaux de la performance du texte. Le mot « voix » désigne concrètement l’appareil phonatoire, mais il peut aussi désigner des instances abstraites (la « voix narrative », la « voix lyrique »), représenter l’individu dans ce qu’il a de plus intime, mais aussi mesurer son inscription dans la cité (« chaque voix compte »). Sur scène, la voix est instrument d’expression langagière (oralité/auralité) mais aussi instrument d’expression musicale (oralité/vocalité), et vient former un contrepoint avec les autres plans sonores du spectacle (sons, bruitages, musique). Les questions dramaturgiques seront inscrites dans l’histoire comparée du théâtre et de l’opéra jusqu’aux formes contemporaines du théâtre musical.
  • Qui parle ? (répliques, dialogues, didascalies)
    
  • Le traitement du son et de la parole au théâtre
  • Quand la voix devient un instrument de musique : introduction à la dramaturgie de l’opéra
    Exemple d’analyse du texte dramatique : autour des Noces de Figaro (Beaumarchais et Mozart)
    Exemple d’analyse de spectacle : Les Noces de Figaro sous les regards de Claus Guth, Christoph Marthaler et Peter Sellars
    
  • Atelier pratique : les enjeux de la voix chantée
  • Voix du corps et poésie sonore
    Conférence de Vincent Barras
  • Atelier dramaturgique : mise en voix et mise en sons (autour des contes de fées)

Responsables : Danielle Chaperon (professeure de littérature française, UNIL) et Mathilde Reichler (professeure de théorie musicale, HEMU)
Intervenant·e·s * : Sonja Lohmiller (pianiste, cheffe de chant à l’opéra), Marc Berman (musicien, compositeur) et Vincent Barras (professeur d’histoire de la médecine, UNIL, poète sonore)

• V. CORPS – 6, 13, 20 et 27 juin 2020 (4 jours)
  Le corps est (comme la voix) un instrument majeur de la comédienne ou du comédien. Dès les années 1930, il est (comme la voix) au centre d’une (re)définition du théâtre comme « art vivant ». Trente ans plus tard, il s’impose comme le vecteur principal d’une remise en question de la séparation entre art et vie, d’abord dans le champ des arts plastiques, puis des arts de la scène. Le terme performance, qui s’est imposé progressivement, dissimule des explorations tous azimuts : happenings, tâches, actions, participation, improvisation, immersion, créations in situ. Les questions dramaturgiques seront inscrites dans l’histoire des avant-gardes pour aboutir à une tentative de cartographie des formes contemporaines.
  • Performing arts et art performance : le tournant des années 60
    
  • Formes alternatives de composition (poèmes, essais, portraits…)
    Exemple d’analyse de spectacle : Kairos d’Oscar Gomez Mata
    Exemple d’analyse de spectacle : Les Italiens de Massimo Furlan
  • Atelier dramaturgique : poèmes et essais scéniques (autour des contes de fées)
  • Atelier pratique dirigé par Joëlle Valterio : le corps en situation, affordance et improvisation
  • Conclusion : le contemporain après le postdramatique (la performance, le nouveau cirque, le théâtre immersif, le théâtre improvisé, etc.)

Responsable : Danielle Chaperon (professeure de littérature française, UNIL)
Intervenant·e * : Joëlle Valterio (performeuse et assistante SHS à l’EPFL)

• Délais de rendu des travaux
  Rendu du travail intermédiaire : 7 mars 2020
  Rendu du travail final : 15 août 2020
  

* La liste des intervenant·e·s et certains points du programme sont susceptibles d’être modifiés.

Titre Obtenu

Le Certificat de formation continue / Certificate of Advanced Studies (CAS) en « Dramaturgie et performance du texte » est délivré aux personnes qui ont suivi l’ensemble des modules de la formation et remis – selon les modalités prévues et dans les délais prescrits – un travail écrit jugé satisfaisant. Le Certificat correspond à l’acquisition de 18 crédits ECTS.

Consultez le règlement d’études. (à venir)

Organisation

La formation est organisée conjointement par l’Université de Lausanne (UNIL) et La Manufacture, Haute école des arts de la scène de Suisse romande.

Le programme est composé de cinq modules thématiques :

• Temps (4 jours)
• Espace (5 jours)
• Personnage (5 jours)
• Voix (5 jours)
• Corps (4 jours)

Calendrier des cours
Plan d’études

Comité scientifique

• Danielle Chaperon (UNIL)
• Rita Freda (dramaturge et chercheuse en arts de la scène)
• Anne-Pascale Mittaz (La Manufacture)
• Mathilde Reichler (HEMU)
• Isabelle Renaut (UNIL)
• Hervé Loichemol (metteur en scène)

Ancien·ne·s participant·e·s

Liste des ancien·ne·s participant·e·s

Informations pratiques

Le cycle complet de formation comporte 138 heures de cours réparties sur 23 journées (horaire 09h00 – 16h30). Il s’étend sur 10 mois, de novembre 2019 à septembre 2020, rédaction et défense du travail de certificat incluses. La durée normale de la formation est d’une année, mais il est possible de l’étendre sur deux ans afin de l’adapter, notamment, à la situation des professionnel·le·s du spectacle et à celle des enseignant·e·s. L’enseignement se donne sur le site de l’UNIL – EPFL et, pour les journées pratiques, à La Manufacture, Lausanne.

Conditions d’admission

Les titres HE du 1er cycle (niveau Bachelor) sont requis pour les étudiant·e·s et enseignant·e·s voulant compléter leur formation. Les diplômes d’écoles reconnues sont requis pour les professionnel·le·s du spectacle, mais ils ne sont pas nécessaires pour les personnes pouvant attester d’une expérience professionnelle conséquente.

Procédure d’admission

L’admission des candidat·e·s se fait sur dossier. Joindre au bulletin d’inscription en ligne :

• Lettre de motivation
• Curriculum Vitae
• Copie du diplôme répondant aux conditions d’admission

Le nombre d’inscriptions au Certificat est limité à 25 participant·e·s.

Finance d’inscription

CHF 4’200.- (prix pour le programme d’études complet)

Délai d’inscription

1^er septembre 2019
S’inscrire

Contact

Pour tout renseignement complémentaire sur le contenu et le calendrier du programme : Isabelle Renaut, coordinatrice du Certificat :
cas-dramaturgie@unil.ch