Dramaturgie et performance du texte

La formation s’adresse principalement aux professionnel·le·s des arts de la scène et aux enseignant·e·s (diplômé·e·s Bachelor ou Master ès Lettres). Les dossiers de toutes les personnes intéressées, professionnel·le·s du monde de la culture et diplômé·e·s (titres HEU ou HES) seront néanmoins examinés avec intérêt.

Le programme interroge le spectre des relations possibles entre le texte et la scène, y compris in absentia. Ponctué d’ateliers pratiques, il permet l’acquisition de connaissances utiles à la conception, à la production et à l’interprétation des spectacles. Les 23 journées de formation sont organisées en cinq modules: Temps, Espace, Personnage, Voix et Corps.

Au terme du parcours de formation, les participant·e·s seront en mesure:

• d’utiliser des outils spécifiques à l’analyse des textes et des spectacles
• de définir les enjeux théoriques liés aux différents genres littéraires et formes artistiques
• de situer les pratiques littéraires et spectaculaires dans une perspective historique
• de se repérer dans les débats contemporains (par exemple sur le théâtre «postdramatique», l’interdisciplinarité, la «performance», «l’écriture de plateau», le théâtre documentaire…)
• de développer une argumentation lors de la présentation ou de la justification de choix esthétiques dans le domaine des arts de la scène
• de déployer des moyens pédagogiques propres à la transmission et à la médiation d’une expérience de créateur ou de spectateur
• de problématiser les enjeux politiques et éthiques de la pratique artistique

Le Certificat de formation continue / Certificate of Advanced Studies (CAS) en « Dramaturgie et performance du texte » est délivré aux personnes qui ont suivi l’ensemble des modules de la formation et remis – selon les modalités prévues et dans les délais prescrits – un travail écrit jugé satisfaisant. Le Certificat correspond à l’acquisition de 18 crédits ECTS.

Consulter le règlement et le plan d’études.

• I. TEMPS – 8, 15, 22 et 29 novembre 2025 (4 jours)
  Le théâtre antique fut un instrument majeur de compréhension de l’existence soumise à la temporalité, la contingence, la finitude. Les effets cognitifs et affectifs des spectacles n’ont cessé depuis d’être interrogés et redéfinis. La narrativité et la fiction sont encore au cœur des débats actuels sur l’Anthropocène.

Responsable et intervenante: Danielle Chaperon (professeure de littérature française, UNIL)

• II. ESPACE – 6 et 13 décembre 2025, 10, 17 et 24 janvier 2026 (5 jours)
  L’espace est une dimension structurante du texte dramatique puisque celui-ci est destiné à la scène. Dans une évolution qui s’accélère depuis le 18e siècle, le théâtre s’ouvre à l’influence des autres arts de l’espace: peinture, sculpture, architecture, danse, cirque, cinéma, art vidéo, land art…

Responsable: Danielle Chaperon (professeure de littérature française, UNIL)
Intervenant·e·s *: Danielle Chaperon, Nicolas Berseth (Directeur technique de La Manufacture) et Elissa Bier (scénographe)

• III. PERSONNAGE – 31 janvier, 7 et 28 février, 7 et 14 mars 2026 (5 jours)
  L’immersion fictionnelle n’est pas constitutive de l’art du théâtre, pas plus que l’identification du comédien à son rôle. Aux 20e et 21e siècles, les théories du jeu et les dramaturgies postdramatiques éprouvent à leur tour la plasticité des relations entre l’incarnation, la performance et l’adresse.

Co-responsables: Danielle Chaperon (professeure de littérature française, UNIL) et Rita Freda (dramaturge et historienne du théâtre)
Intervenant·e·s *: Danielle Chaperon, Rita Freda, Barbara Schlittler et deux comédien·ne·s

• IV. VOIX – 21 et 28 mars, 25 avril, 2 et 9 mai 2026 (5 jours)
  Instrument d’expression, la voix est le point de rencontre entre le verbal et le non verbal. Sur scène, elle se mêle au bruitage et à l’environnement sonore du spectacle. Les technologies lui ouvrent, comme aux autres sons, d’innombrables paysages. Enregistrés, diffusés, modifiés, les sons ouvrent des espaces de plus en plus complexes autour du public, multipliant les voix du texte.

Co-responsables: Danielle Chaperon (professeure de littérature française, UNIL) et Mathilde Reichler (professeure de théorie musicale, HEMU)
Intervenant·e·s *: Danielle Chaperon, Mathilde Reichler, Sonja Lohmiller (pianiste, cheffe de chant à l’opéra), deux chanteureuses, Marc Berman (musicien, compositeur) et Vincent Barras (professeur d’histoire de la médecine, UNIL, poète sonore)

• V. CORPS – 30 mai, 6, 13 et 20 juin 2026 (4 jours)
  Au sein des néo-avant-gardes des années 1960, le corps s’affirme comme un moyen d’effacer la frontière entre l’art et la vie. L’art de la performance (happening, event, action, participation, improvisation…) contribue alors à une redéfinition, encore actuelle, du théâtre comme « art vivant ».

Responsable: Danielle Chaperon (professeure de littérature française, UNIL)
Intervenant·e·s: Danielle Chaperon, Simon Henein (professeur associé en microtechnique, EPFL) et Joëlle Valterio (performeuse et assistante de construction, EPFL)

• Délais de rendu des travaux
  Rendu du travail intermédiaire (mi-mémoire): 14 mars 2026 à 9h00. Rendu du travail final (mémoire): 31 juillet 2026 à 12h00. Défenses en septembre 2026.

* La liste des intervenant·e·s, des salles et certains points du programme sont susceptibles d’être modifiés.

La formation est organisée conjointement par l’Université de Lausanne (UNIL) et La Manufacture, Haute école des arts de la scène de Suisse romande.

Le programme est composé de cinq modules thématiques:

• Temps (4 jours)
• Espace (5 jours)
• Personnage (5 jours)
• Voix (5 jours)
• Corps (4 jours)

Comité scientifique

• Danielle Chaperon (UNIL)
• Rita Freda (dramaturge et chercheuse en arts de la scène)
• Anne-Pascale Mittaz (La Manufacture)
• Mathilde Reichler (HEMU)
• Françoise Boillat (TPR)
• Isabelle Renaut (UNIL)

Pour toutes les questions académiques

Pour tout renseignement complémentaire sur le contenu et le calendrier du programme: Isabelle Renaut, coordinatrice du Certificat:
cas-dramaturgie@unil.ch

Le cycle complet de formation comporte 138 heures de cours réparties sur 23 journées (horaire 09h00 – 16h30). Il s’étend sur 10 mois, de novembre 2025 à septembre 2026, rédaction et défense du travail de certificat incluses. La durée normale de la formation est d’une année, mais il est possible de l’étendre sur deux ans afin de l’adapter, notamment, à la situation des professionnel·le·s du spectacle et à celle des enseignant·e·s. L’enseignement se donne sur le site de l’EPFL et, pour les journées pratiques, à La Manufacture, Haute école des arts de la scène de Suisse romande et à l’Arsenic, Centre d’art scénique contemporain, Lausanne.

Lieux

• Campus UNIL-EPFL, Lausanne
• La Manufacture, Lausanne
• Arsenic, Lausanne

Finance d’inscription

CHF 4’200.- (pour le programme complet)

Conditions d’admission

• Être titulaire d’une licence, d’un bachelor ou d’un master universitaire ou HES, ou d’un titre jugé équivalent par le Comité directeur
• Pouvoir témoigner d’une pratique professionnelle d’un minimum de trois ans dans le domaine des arts de la scène

S’inscrire

L’admission des candidat·e·s se fait sur dossier. Joindre au bulletin d’inscription en ligne:

• Lettre de motivation
• Curriculum Vitae
• Copie du diplôme répondant aux conditions d’admission

Délai d’inscription

25 août 2025